焦点平台注册:好的舞台设计:搭建剧作精神与观众心灵相通的桥梁
沪剧《一号机密》 资料图片
话剧《陆机》 资料图片
话剧《侯绍裘》 资料图片
何为好的舞台设计?舞台美术家胡妙胜先生曾经说过,好的舞台设计要在舞台空间中遵循组织动作空间再现动作环境表现动作的情绪和意义三项基本功能。
组织动作空间就是让演员在空间中能有效地行动,做到有特点、有特色、有特征;再现动作环境即提供人物行动展开的具体环境,使观众宛若置身于那些鲜明且典型的环境之中;表现动作的情绪与意义则是舞台美术深挖剧本内涵,以视觉语言诠释其深层思想、精神与情感。
而戏剧理论家龚和德先生的有个性的共性结构及有共性的个性处理理念,则进一步强调,每部剧作皆隐藏着一种独特的结构,既能在整体上展现剧作精神,又能提供丰富的场景变化处理。简言之,好的舞台设计应当深度挖掘文本的意义世界,并将文本
运用中国写意精神进行观照
在上述创作思想指引下的当代舞台设计,多运用中国写意精神进行观照。所谓写意是指将生活中具体的象作为起点,将内含的意作为目标,追求形神兼备的创作表达。写意象三者可以理解为艺术创作的三个阶段——立意写意成象。只有通过写将创作者的主观心思融入象中,才能使情与景交融,创作出美的艺术境界。
舞台美术中的意,与其他艺术门类中的意存在着明显的不同。其中,最主要的差别在于,舞台美术之意,要将空间性和时间性纳入其间,并通过不断转换的象将其表现出来。舞台美术的意是对文本意义的视觉揭示,既要符合文本之意的规定,又要符合设计者的主观心想;而舞台美术的象则是人物行动赖以生存的物质基础,它规定着人物行动的方式,创造着一种属于这一个的艺术形式。舞台美术的意象既展现剧作文本规定的形态,又承载着舞美设计者的思想。
在话剧《陆机》中有这样两句话:宽广无边的大道啊,看似坦荡却少有人行。那一眼看得到头的狭径,倒是留下络绎的足印。这成为该剧舞台美术形象创作的出发点。《陆机》的舞台设计运用简约的弧线平台,暗示宽敞大道,利用透视原理在有限的纵深空间中营造出无尽长廊的视觉感,暗示出陆机在追求仕途理想的道路上走向悲剧的宿命。通过长廊的移动和光影形象变化,为人物行动提供瞬息万变的场景变化,如东宫、庭院、监牢、军营大帐、旷野等。这种借助光影技术手段,以虚映实、虚实相生的意象化的空间场景创造,正是写意精神观照的必然结果。
写意精神观照下的舞台设计,就是建立在中国写意文化基础之上,依据从文本中所凝练出的思想观念,寻找到能承载这种思想观念的形象,使形与神兼备,在有形之象中传达出无形之神韵,凸现中华美学特征和东方艺术表征。
探索科艺融合的舞台体现
对于当代剧场艺术实践,科艺融合是它与生俱来的天性。自有剧场以来,所有的剧场艺术家都希望自己的艺术体现能插上科技的翅膀,使艺术表现力得到提升,从古至今,莫不如是。早在2500多年前的古希腊戏剧演出中,就使用了舞台机械设备,如升降滑轮、推移平台、三棱柱等当时的高科技手段。
当代演出在科艺融合方面的探索,更是创造出了属于当代剧场的艺术表现力。科技手段能为艺术创造出与传统剧场手段迥然不同的形式,通过自身的科技特征,在动作环境空间的构建过程中,创造出意料之外而又情理之中的当代表达。
科技手段不仅创造外在的形式或形象,而且在内在精神的表现上,在开掘人物心理动作空间过程中也发挥着极大作用。同时,对科技手段的创造性利用,使它不仅仅成为艺术表现的有力手段,有时这种科技手段本身也成了艺术,为舞台带来意想不到的视觉惊奇,表现出与众不同的美学价值,使艺术与科技成为一体。
话剧《侯绍裘》的剧本有三重叙事空间,一是侯绍裘穿越到当代与当代大学生共同探讨生命价值的当代空间;二是1927年侯绍裘被捕入狱,即将牺牲那一刻的现实空间;三是他回忆起1920年在南洋公学读书时的回忆空间。三重空间展示了侯绍裘像那个时代一切的进步青年一样,对如何变革灾难深重的中国社会进行积极思考,同时揭示了一个有理想的年轻人的苦闷、彷徨和对革命的觉醒。
在解读剧本时,我提炼出四句话:满目尽疮痍,迷雾漫大地。流星划夜空,光耀万年曦。该剧舞台空间没有设计描绘性的动作环境空间,而是借用爆炸瞬间的定格画面,创造出一个满目疮痍、迷雾漫漫的隐喻和象征性空间。舞台设计运用了200多块大小不等的LED单元屏,在舞台上空的不同高度、纵深上,组成了一个装置性的吊挂系统,构成了一个破碎的视觉世界。舞台地面设计了一块锈蚀的倾斜钢板,周围有一些碎石,为动作提供支点,也为场面调度提供丰富的层次。
这样的设计充分展现了以科艺融合为特征的当代剧场艺术魅力,科技手段成为传达文本复杂意蕴的载体。它不是我们熟知的传统剧场表现,而是借用高新技术手段给人带来意料之外的新震撼,使科技手段成为艺术本身,创造出当代剧场令人惊奇的新境界。
在空间创造中追求思想力量的表达
过去,在最朴素的舞台设计理念中,往往关注于表现剧作人物活动的环境,即设计描绘性的动作环境空间。如果故事发生在家中,就展现家的情景,如果发生在花园中,就布置花草树木。哪怕以写意为特征的戏曲舞美布景,一桌二椅所展现的客厅、朝堂等各种人物活动场所也只代表场所本身的含义。
其实,视觉艺术形式可以与内容统一。当代舞台设计更追求有意味的形式的空间创造,追求舞美设计所蕴含的思想力量的表达。它来源于对戏剧文本中哲理内容和思想意义的深度开掘,并用视觉的方式转化为能承载这种观念的空间形式,使其具有震撼人心的力量。
这种有意味的形式的观念空间不仅和文本保持同构,而且在表达设计师独特审美的同时,也展现出设计师的观念思考。用一种有力量的视觉样式,为剧本提供具有表现力的视觉解释,并与舞台上的人物一道触及生命、存在、意义及价值等深层次的观念问题。
沪剧《一号机密》中展现了为党守护机密这一极其艰辛和危险的工作。对应到舞美设计时,什么样的环境能够表现压抑窒息感?英雄在隐蔽和躲藏中负重前行,这一充满危机的环境应是什么样的?
为此,我从上海小洋房、石库门建筑结构出发,将建筑结构中三角阁楼等进行分析并简化,设计出一个围拢的,由三个三角形组成的阁楼转台结构。三角形结构空间可以令人感受到险峻、倾斜、要倒塌的危机。这些三角形被置于转台之上,当转台转动时,三角形间的夹缝有宽有窄,当光线透过夹缝时,由于遮蔽与穿透,便形成了不同的阴影效果。特别是当用大面积的侧光对空间进行投射时,会有强烈的光影效果。这种光影效果具有尖锐的对立冲突性质。这恰巧是剧中守护一号机密时所需要的环境空间氛围。
在评剧《新亭泪》舞台上空,舞美设计了一轮大大的圆盘倾斜悬挂。这个大圆盘可以以数控的方式升降、旋转、倾斜……它也是一个投影屏幕,通过投影的方式,将水墨影像投射其上。这一舞台装置的升降腾挪为观众提供了一种充满诗意的节奏变化,家国危难之际人物挺身而出的英雄气度,不求功名、敢于担当的大儒精神,就在这变幻中展现出来。
无论是三角形结构空间,还是大圆盘,这些舞美装置并非剧情环境的应有之物,但却被设计师放置于舞台,所展现的恰恰是它们自身所能写出的观念思想。这种在舞台空间形式中赋予其意味与观念的做法,可以说是当代舞美设计的最高追求。这种设计既强调对人物精神世界的揭示,又强调美的形式表现,通过探索蕴含哲理意蕴的视觉样式,为观众提供一种能载动思想的观念空间,揭示文本精神世界,传达出无尽的剧场魅力。
当代中国戏剧应该在写意精神的观照下,将古典传承之美与当代观念之新相融合,在科艺共生中营造出有意味形式的观念空间,创造出具有中国气派、融古开新、境生象外的舞台新景象,书写人类普遍共有的对美好生活的向往。
(作者:伊天夫,系上海戏剧学院教授,中国舞台美术学会副会长)
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